lunes, 11 de diciembre de 2023

Poesía para llevar: Carlos Marzal «Parte meteorológico»

 El  tiempo nos lleva de cabeza últimamente. En el IES Francés de Aranda lo saben y, por eso, nos invitan a leer en el número 3F un poema de Carlos Marzal titulado «Parte meteorológico».  Desde el centro nos cuentan por qué lo han seleccionado y cómo lo han trabajado:

Hemos elegido el poema PARTE METEOROLÓGICO de Carlos Marzal por varias razones. Una es que se trata de un texto muy reciente, de este mismo curso, obra de un poeta ya consagrado. 
Otro de los motivos es que el  poema  combina dos preocupaciones muy de actualidad, el clima y las emociones, ambos en tormenta. Y la tercera razón, que nos ha parecido un poema optimista, algo que no nos viene mal en estos tiempos. Como dice el poema, el clima ocurre en nuestro humor y en nuestra mente. Esperamos contribuir a crear un buen clima en estos días tan convulsos. 
GENIALLY: https://view.genial.ly/656903c627356800149458d0/interactive-image-imagen-interactiva

Recordamos otros poemas de Carlos Marzal publicados en Poesía para Llevar:

https://poesiaparallevar.catedu.es/?s=Carlos+marzal










Enlace al poema y al autor en el enlace: https://drive.google.com/file/d/1nvx2L-LwMPkePUYvOj35RTOpHokXTB1l/view?usp=drive_link

Poesía para llevar: Sara de Ibáñez «No puedo»

El CPI Val de la Atalaya nos descubre en su número semanal a Sara de Ibáñez, una poeta uruguaya que no había aparecido nunca en Poesía para Llevar. Desde el centros nos cuentan por qué lo han elegido y cómo han trabajado el poema:
Nuestro poema llega en una época muy especial, el comienzo del mes de diciembre. Cuando todo se llena de luces y se olvida la dura realidad que persiste en muchos lugares no muy lejos de nosotros. Por este motivo, el poema elegido quiere hacer reflexionar a nuestro alumnado sobre el mundo que nos rodea y nuestra implicación en él. Se ha realizado una lectura comprensiva y se ha trabajado con la imagen de cerrar y abrir las puertas y las ventanas. De ese modo, se ha realizado una recopilación sobre aquellas cosas a las que nunca debe cerrarse las puertas, con ellas se ha realizado un mural en la biblioteca. 


 

Además, hemos pasado por el estudio de radio Atalaya para grabar el primer programa de Poesía para llevar, ya que queremos dejar testimonio de los poemas semanales. En esta ocasión, se ha grabado el poema propuesto y se han recogido todas esas cosas a las que nuestros alumnos no les cierran las puertas. Os invitamos a escucharlo.




Enlace al poema e información sobre la autora: https://drive.google.com/file/d/1xp0ua69HsunzYgRr6ss1FXF0kL8_mBBI/view?usp=drive_link

 

Poesía para llevar: H. Auden «Blues fúnebre»

 

El IES Miguel Catalán nos invita a iniciar el curso poético con todo un número 1,«Blues fúnebre»,  uno de los poemas más conocidos de  W. H. Auden  Desde el centro nos cuentan por qué lo han seleccionado y cómo lo han trabajado:


Noviembre es un mes de duelo y la pérdida de un ser querido es un tema que muchas veces pasamos de puntillas en nuestras aulas. ¿Cómo tratarlo? ¿Herirá sensibilidades?. Sin embargo, nos parecía importante trabajarlo porque está ahí,  porque expresar las emociones siempre libera y cauteriza penas, porque la pandemia ya se ve lejana, pero perdimos mucho y porque en poesía tenemos grandes ejemplos de elegías que merecen la pena  leer y releer. Por eso, decidimos elegir un poema que hablara de la pérdida, del duelo, de la ausencia. Además, como  parte del alumnado de nuestro centro está en el programa bilingüe de inglés, decidimos elegir un poema que se pudiera trabajar y disfrutar en las dos lenguas. Así llegamos al famoso poema de W. H. Auden «Blues fúnebre» al que le hemos dado la vuelta del derecho y del revés y hemos preparado un montón de actividades porque las penas compartidas siempre son menos. Os compartimos la hoja de actividades y una presentación (en construcción porque aún nos faltan actividades de recitación, música y plástica) con imágenes del poema, continuaciones, versiones con emoticones, caligramas, vídeos, listas de reproducción...
Esperamos que os guste.

 Presentación del poema del IES Miguel Catalán


Enlace al poema e información del autor: https://drive.google.com/file/d/1x-gtpP6-9s2gs19FIgqjjlYyRYvLPVPo/view?usp=drive_link



 

jueves, 9 de noviembre de 2023

Novedades

LITERATURA DE TERROR

Ya estamos inmersos en el mes de noviembre, el mes del terror y los sustos por excelencia, ya sabéis, por aquello de Halloween. 
En la biblioteca hemos preparado una selección de libros cuya temática es lo terrorífico, lo fantástico, lo misterioso... Algunos de los títulos los conocemos todos, otros pueden ser un descubrimiento para ti.
Ven y comprueba la selección. Prepárate, te dejamos el enlace a un vídeo.

miércoles, 18 de octubre de 2023

NOVEDADES

 BIOGRAFÍAS

Este mes estrenamos nueva sección en nuestra biblioteca, y el motivo es la VIDA, con mayúsculas, las vidas de hombres y mujeres que han aportado algo a la Humanidad, que han contribuido a que el mundo sea un lugar mejor. Lecturas para todas las edades que explican quiénes fueron y por qué han pasado a la Historia.

Pásate por la biblioteca y ven a conocerlos.







lunes, 8 de mayo de 2023

Poesía para llevar: Anónimo «Besos»

 Enlace al poema 22A en ISSUUhttps://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_22a_an_nimo_besos

Este es el último número de la colección.Ya solo nos falta enviaros el número en blanco.
El IES María Moliner Fuertes había trabajado para su número semanal un poema atribuido a Gabriela Mistral  titulado «Besos» que no hemos podido localizar en ninguno de sus libros. Pero era el poema elegido y trabajado por el centro. Por eso, lo publicamos sin mencionar a su autor/a ya que no lo hemos podido encontrar. Si alguien en el grupo tiene más suerte y lo descubre en uno de los libros de Gabriela Mistral o de otro autor/a os lo agradeceremos.  Cedemos la palabra al nuestros compañeros del IES María Moliner para que nos cuenten por qué lo han elegido  y cómo lo han trabajado:
Aprovechando este último envío de PPLL 22-23, y desde el IES María Moliner, hemos querido invitaros a todas a una reflexión sobre el exiguo espacio que se deja a las minorías y las dificultades añadidas que sufren sus miembros para acceder a los canales mayoritarios. Normalmente, además, al hecho de ser parte de una minoría se suman los prejuicios que se pueden sufrir por diversas razones. En este caso, la «presunta» autora de este poema: Besos, Gabriela Mistral, suma, a su condición de mujer, la de latinoamericana (cuando consigue el Nobel de Literatura, es la primera mujer latinoamericana en ganar un Nobel y tan solo la segunda persona lationamericana en hacerlo) y la de lesbiana. Nada impidió, pese a todo, que esta mujer lograra hacerse oír en el mundo de la poesía, como nada impide a las signantes del Grado de Mediación Comunicativa que declamen sus versos, esta vez, en contra de lo que es habitual, ocupando el centro de la pantalla (ver vídeo que acompaña al poema y al texto).
Si hemos calificado a Gabriela Mistral como «presunta» autora es porque el poema Besos, pese a serle atribuido por doquier, no figura en ninguna de sus publicaciones. ¿La razón? Pues no la sabemos, por lo que invitamos a las lectoras a averiguarla. Ahí va un reto.
Y si esa investigación es un reto, reto mayor es plantearse los riesgos de internet en una era en la que hemos dejado en la web todo el peso del rigor.
Pero independientemente de que sea Gabriela Mistral la autora o no, todas las actividades giran en torno a esta poeta chilena que es imprescindible conocer. 


viernes, 21 de abril de 2023

Poesía para llevar: Elisa Berna «La cuna»

 

Enlace al poema 20en ISSUUhttps://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_elisa_berna_la_cuna





Hola a todo el mundo:
Estamos llegando ya al final del curso poético. Para el  número 20A  el IES Torre de los Espejos ha seleccionado un poema inédito de Elisa Berna titulado «La cuna». Desde el centro nos cuentan por qué lo han elegido y cómo lo han trabajado:
Después del gran evento del día de Aragón y del día del libro, pensamos que se acercaba un acontecimiento muy hermoso, íntimo y familiar como es el día de la madre. Y, a través del contacto directo con la autora, nos hicimos eco de este poema inédito que sintetiza el sostén y belleza de la vida: el persistente amor de una madre.
Como es nuestro primer año de participación, pensamos que lo trabajaríamos en clase en diferentes niveles. En este caso 1.º, 2.º y 3.º ESO. Y nos hemos aproximado al poema desde la misma sencillez que emana el mismo: declamar, escuchar, leer, comentar individualmente y entre todos, por escrito y visualmente. Hemos añadido desde los grupos bilingües una actividad tan compleja como la traducción del poema al inglés, aportando un aspecto lingüístico importante como es la mediación. 
Quiero dar las gracias  a los alumnos por la participación y, sobre todo, a mis compañeras Julia, Blanca y Tania por tan magnífico trabajo. 

Poesía para llevar: Manolo Chinato «Ama, ama y ama»

 Enlace al poema 19A en ISSUUhttps://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_19a_manolo_chinato_ama_ama_y_ama




Hola a todo el mundo:
La relación entre la música y la poesía siempre ha sido muy estrecha como demuestra el poema elegido por el IES Ramón J. Sender para su número semanal: «Ama, ama y ama» de Manolo Chinato. Desde el centro nos dan más detalles sobre su elección y sobre cómo lo han trabajado:
Desde el IES Ramón J. Sender, de Fraga, os enviamos el poema que hemos escogido para la semana que viene. Lo hemos preparado desde el Grupo de Biblioteca, para elegir el poema preguntamos a toda la comunidad educativa cuáles eran sus preferencias y, finalmente, triunfó la propuesta de Nacho Moreno, profesor de Historia. 
Nacho nos propuso elegir un poema actual que tuviera su versión musical, para poder trabajar la relación entre música y poesía. Todos estuvimos de acuerdo. El poema se ha trabajado en 2.º de Bachillerato, hemos leído poemas clásicos y los alumnos buscaron versiones musicales. Encontraron algunas propuestas muy originales como la versión del poema de Lorca «Romance de la guardia civil española» por parte de Marea o la versión de «Romance de la luna, luna» de Delafuente, titulada «Jaleo». También escuchamos diferentes versiones del poema de Manolo Chinato, no solo la canción de Extremoduro, también otras versiones totalmente opuestas como la realizada por un coro infantil. Trabajamos semejanzas y diferencias entre las diferentes versiones, la relación entre palabra y música.
Para el Día del Libro estamos preparando un acto en la Biblioteca en el que, entre otras actividades, el profesor que ha escogido el poema, Nacho Moreno va a recitar este poema acompañado de algunos alumnos que van a tocar la guitarra. No tenemos fotos porque todavía no se ha celebrado.
Os mandamos algunos enlaces con los que hemos trabajado:
El poeta recita su poema:
 https://www.youtube.com/watch?v=kS-eS_hwXVU
Poema cantado por un coro infantil:
https://www.youtube.com/watch?v=_Xt1vh_ckGA
Canción Extremoduro:
https://www.youtube.com/watch?v=0Vlqn2p_Fkc
Esperamos que os guste,

lunes, 10 de abril de 2023

Poesía para llevar: Luis Alberto de Cuenca «Libros»

 Enlace al poema 18A en ISSUUhttps://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_18a_luis_alberto_de_cuenca_libros


El IES Miralbueno ha elegido para el número 18A un poema de Luis Alberto de Cuenca  titulado «Libros» porque ¿qué sería de nuestra existencia sin ellos?


domingo, 26 de marzo de 2023

Poesía para llevar: Juan Ramón Jiménez «Platero»

 Enlace al poema 17A en ISSUUhttps://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_17a_juan_ram_n_jim_nez_platero_y_yo



Hola a todo el mundo:
Despedimos marzo con acero y plata de luna al mismo tiempo. El  CPEPA Ribagorza ha elegido para su número semanal el inicio de Platero y yo:
 Platero y yo es el libro más bello de la narrativa lírica contemporánea. Resulta clave y centro de la poesía de Juan Ramón Jiménez.
Al estar en un centro de adultos queríamos conectar con nuestro niño interior y para ello hemos elegido este poema que nos lleva a nuestra niñez, incluso nos brinda la posibilidad de conocer los entresijos de la infancia de nuestros mayores. Además, siendo los grupos de idiomas parte importante del centro, hemos realizado actividades jugando con el vocabulario y las descripciones de animales en las diferentes lenguas con las que trabaja el centro: español, inglés y francés. Aquí os dejamos una fotos de cómo hemos trabajado con el poema:

Muchísimas gracias al CPEPA Ribagorza por vuestro trabajo y por publicar un fragmento de Platero y yo, uno de los mejores libros de prosa poética en español.  Compartimos un enlace a la página web de la fundación Juan Ramón Jiménez donde se pueden ver las primeras páginas de la edición de 1914. Es el modelo que hemos tomado para la maquetación. En otras ediciones se reproduce el habla andaluza en el diálogo (- Tien´asero...):
También compartimos el prólogo del libro, prologuillo, donde Juan Ramón Jiménez  aclara a quién está dirigido Platero y yo y para quién escribía:
 Por último, compartimos un enlace con todos los poemas de Juan Ramón Jiménez publicados en Poesía para Llevar:

lunes, 20 de marzo de 2023

Poesía para llevar: Carlos Catena Cózar «[Intento construir una casa donde quepa mi abuela]»

 

Hola a todo el mundo:
En el número 16A el IES Jerónimo Zurita nos descubre al poeta Carlos Catena Cózar: El poema elegido,«[Intento construir una casa donde quepa mi abuela]», está incluido dentro del poemario Los días hábiles (2019) con el que ganó, ex aequo con Maribel Andrés Llamero, el XXXIV Premio de Poesía Hiperión. Desde el centro nos cuentan cómo lo han trabajado y todas las creativas actividades que han preparado:
Desde el IES Jerónimo Zurita os enviamos un poema del joven poeta jienense Carlos Catena Cózar. En este enlace podéis escucharlo recitado por el propio autor. Es un precioso homenaje a su abuela desde este presente acelerado y tecnológico que a veces exige que paremos a tomar aire y dialogar con nuestros antepasados.
Así lo hemos querido leer nosotros en el centro y rendir nuestro propio homenaje a todas las abuelas a través de sus recetas de cocina, que tanto nos reconfortan.
El alumnado ha traído escritas las mejores recetas de su familia, las que pasan de generación en generación y que nos recuerdan lo verdaderamente importante: cuidar de los nuestros y degustar, de forma pausada y consciente, los aprendizajes de nuestros mayores. Estas enseñanzas, de valor incalculable, no aparecen en los libros de texto pero sí en nuestro mural gastropoético, que os enviamos en foto. Como nuestro alumnado es muy diverso, hemos recopilado recetas de todo el mundo; nuestro vestíbulo huele a especias exóticas y tiene el color de todas las banderas imaginables. 
Hemos encontrado, además, un concurso de cocina de nuestras abuelas en redes sociales. Os adjuntamos el cartel y el código QR por si queréis animar a vuestro alumnado a participar. El plazo se cierra el 30 de marzo. El concurso promueve la cocina tradicional y de aprovechamiento, nos parece una iniciativa muy interesante. 
Esperamos que os guste y que tengáis la fortuna de poder abrazar a vuestras abuelas. Si no es el caso, podréis hacerles un pequeño homenaje leyendo este poema y recordando sus guisos y chascarrillos. 
Encontraréis todas las imágenes y propuestas de actividades en este enlace a la carpeta compartida. Contiene lo siguiente: 
     - el poema dispuesto en una diapositiva para su lectura en clase
     - una ficha sencilla para trabajar el poema en clase a partir de preguntas abiertas
     - imágenes de nuestro mural de recetas
     - el cartel del concurso de cocina 
     - el QR para la inscripción al concurso 
¡Feliz poesía a todos!

sábado, 11 de marzo de 2023

Poesía para llevar: Carmina Paraíso Santolaria «D´aquera casa»

 

Enlace al poema 15A en ISSUUhttps://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_15a_carmina_para_so_d_aquera_casa



Hola a todo el mundo:
El IES José Mor de Fuentes, de Monzón, ha elegido el poema «D´aquera casa», de Carmina Paraíso Santolaria, para el número 15A:
Hemos escogido este poema por la importancia que tiene conocer la diversidad cultural y lingüística de Aragón. En concreto, hemos trabajado este poema en los cursos de 1.º de bachillerato y de 3.º de ESO precisamente por la relevancia en el temario que tiene la diversidad cultural y lingüística.
Con él hemos aprendido la diferencia entre dialecto y lengua y la importancia de no tener prejuicios lingüísticos sobre lenguas tan importantes como el aragonés que están reclamando la vuelta a su uso en el territorio aragonés. Con ello, también hemos visto léxico aragonés y nos ha servido para reflexionar sobre cuántas palabras usamos en nuestro día a día que provienen del aragonés y no lo sabíamos. Además, hemos planteado los problemas sociales que implica la despoblación y la huida hacia las ciudades. Con este poema que se atreve a alzar la voz y quejarse, hemos puesto de manifiesto la importancia de la zona rural y el problema de los pueblos vacíos.
En fin, son pocas líneas pero tienen una amplia forma de trabajarlos, tanto desde el punto de vista social, lingüístico y por su puesto literario. Con 4 versos Carmina consigue llevarnos a un sentimiento tan profundo como el abandono y la soledad pero también a la protesta y la reivindicación para evitar que encontremos pueblos vacíos. Para evitar que en los pueblos aragoneses solo queden las últimas voces de unos habitantes que inevitablemente ven cómo no hay relevo generacional, y, en definitiva, se han convertido en sus últimos habitantes.
Muchísimas gracias al  IES José Mor de Fuentes por vuestra elección. Estamos de acuerdo en la importancia que tiene conocer la diversidad cultural y lingüística de Aragón. En Poesía para Llevar han aparecido poemas en aragonés y catalán. Merche Llop, la autora de la semana pasada escribe en catalán y en castellano. Este curso en la rueda B se ha publicado un poema en aragonés de Ana Giménez Betrán.  En la rueda D,  un poema de Bernabé Romeu y Belloc,el primer escritor conocido en aragonés ribagorzano.  Carmina Paraíso Santolaria ha aparecido dos veces en Poesía para Llevar:
En este enlace podéis disfrutar de un videopoema del proyecto Vozes en o zierzo/Veus en el cerç/Voces en el cierzo:

domingo, 5 de marzo de 2023

Poesía para llevar: Merche Llop «La conexión que se crea entre tú y yo crea el nosotros»

 

Enlace al poema 14A en ISSUUhttps://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_14a_merche_llop_la_conexi_n_que_se_crea_e              



Hola a todo el mundo:
Desde el IES Blecua nos llega un bellísimo poema de Merche Llop  para el número 14A: «La conexión que se crea entre tú y yo crea el nosotros» incluido en el poemario Estallido (2019). En el centro han cogido el poema y lo han hecho suyo: le han dado la vuelta, lo han recitado, bailado, interpretado, grabado, «pictopoemizado»... e incluso ¡han compartido recitales con la autora!  Podéis ver todo el proceso  y todas las actividades en esta presentación que compartimos tanto en Canva como en PDF:

Desde el centro, además, nos cuentan que  ha sido un trabajo conjunto de toda la comunidad educativa: los protagonistas han sido el alumnado de 1º ESO, quienes eligieron el poema, pero sin la participación activa de familias,  de los blecuanos enlorquecidos, del alumnado de oratoria y de TIC, los grandísimos profesionales  PT y, por supuesto, de la poeta Merche Llop, esto no habría sido posible.
Muchísimas gracias al IES Blecua por publicar a Merche Llop, una poeta aragonesa que se debería conocer más. 

miércoles, 1 de marzo de 2023

Biografías de pintoras: Berthe Morisot

Esta biografía de una artista es parte de un proyecto de la materia de Plástica en colaboración con la materia de lengua e inglés. El alumnado ha tenido que buscar información sobre artistas poco conocidas o prácticamente desconocidas de diferentes épocas, han conocido su estilo artístico y han tenido que crear un póster que lo represente. Además han tenido que buscar un poco de información sobre su vida para crear estas biografías. Los pósteres se van a exponer junto a un QR que lleva directamente a estas biografías. Esperamos que os parezcan interesantes y hayamos dado un poco de luz a estas artistas.

 Berthe Morisot





Berthe Morisot fue dibujante, grabadora, litógrafa y pintora de movimiento impresionista.También conocida como ``la gran dama de la pintura´´. Nació el 14 de enero de 1841 en Bourgos, Francia, en una familia acomodada. Fue alumna de Camille Corot, otro pintor impresionista. 

Empezó en la pintura por sus padres y a los 23 años tuvo su  primera participación en el salón de París, con dos cuadros admitidos. En 1868, en una sesión de copiado en el Louvre conoció a Édouard Manet con quien mantuvo una amistad muy larga y duradera.

Cuando la guerra Franco prusiana (1870), Morisot decidió quedarse en Francia, aunque luego se trasladó con sus padres porque estaba muy débil de salud. Allí retomó la pintura, ya que llevaba desde el principio de la guerra sin dibujar. En este tiempo su estilo de dibujo empezó a tener trazos impresionistas. Dos años más tarde vendió 22 pinturas a Paul Durand-Ruel. 

En 1874 se casó con Eugéne Manet, hermano de su buen amigo Édouard. En 1875 Morisot junto a su marido fueron de viaje a Inglaterra, donde empezó a desarrollar una especie de nueva ``taquigrafía visual´´ de pinceladas cortas y rápidas para pintar lo que tenía delante. También empezó a trazar personas y el movimiento de la luz.

El 14 de noviembre de 1885 tuvo su única hija llamada Julie Manet, la cual, fue una modelo predilecta para muchas de sus obras e incluso posó para alguno de los amigos de Morisot. En esa época también empezó a coger la costumbre de hacer reuniones sociales, normalmente cenas. A ellas principalmente iban muchos de sus amigos pintores y poetas como por ejemplo Stepháne Mallárme entre muchos otros.

Tiempo más tarde empezó a tomar clases de desnudos con distintas técnicas como el carboncillo o el grabado a punta seca. La artista falleció el dos de marzo de 1895 a los 54 años a consecuencia de una congestión pulmonar. Fue enterrada el 6 de marzo en un cementerio familiar de Passy, París. Junto a su marido Eugéne y su amigo pintor y cuñado Édouard Manet.

Un año después de su muerte, sus amigos artistas, organizaron la primera exposición retrospectiva del trabajo de Morisot, reuniendo 380 de sus pinturas y haciendo tributo a su talento.

Su obra más famosa, titulada `La cuna´´, pintado en 1872 es la que introduce esta entrada. 

Ariadna Alcay, Izhan Cancer, Patricia Garrido, Diego Pérez, Karen Redondo y Mireia Rueda

(2º A)



Bibliografías de pintoras: Artemisia Gentileschi

 

Esta biografía de una artista es parte de un proyecto de la materia de Plástica en colaboración con la materia de lengua e inglés. El alumnado ha tenido que buscar información sobre artistas poco conocidas o prácticamente desconocidas de diferentes épocas, han conocido su estilo artístico y han tenido que crear un póster que lo represente. Además han tenido que buscar un poco de información sobre su vida para crear estas biografías. Los pósteres se van a exponer junto a un QR que lleva directamente a estas biografías. Esperamos que os parezcan interesantes y hayamos dado un poco de luz a estas artistas.

Artemisia  Gentileschi




Nació en Roma Italia el 8 de julio de 1593. 

Su padre era pintor así que ella se interesó por el arte en el taller de su padre. A los 17 años hizo  su primera obra que se llamó "Susana y los viejos", que en 1610 ganó un premio por ella.


A los diecinueve años, como la enseñanza de las academias de Artes era solo masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le  puso un preceptor privado, Agostino Tassi. En 1612 su preceptor, Tassi, la violó y él le prometió que si se casaban arreglaría su reputación pero era mentira ya que estaba casado. Orazio Gentileschi, su padre le denunció ante el tribunal papal. La instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, había cometido incesto con su cuñada y había querido robar algunas pinturas de Orazio. Artemisia fue sometida a un examen ginecológico, de esta manera sabrían si eran ciertas sus acusaciones, finalmente Tassi fue condenado a un año en prisión.

Un mes después del juicio, Artemisia se casó en un matrimonio arreglado por su padre con un pintor florentino, lo que le dio un poco de honorabilidad.

Artemisia y su marido vivieron en Florencia en 1614. Allí, Artemisia tuvo un gran éxito. Fue la primera mujer en hacerse miembro de  la Academia del Disegno. Artemisa se convirtió en una pintora muy exitosa.

Finalmente murió en 1653 en Nápoles Italia


Hecho por Carmen Adrada, Adrián Barrabés, David Graça y Ahinara Palacios, 2º B



Biografías de pintoras: Yayoi Kusama

Esta biografía de una artista es parte de un proyecto de la materia de Plástica en colaboración con la materia de lengua e inglés. El alumnado ha tenido que buscar información sobre artistas poco conocidas o prácticamente desconocidas de diferentes épocas, han conocido su estilo artístico y han tenido que crear un póster que lo represente. Además han tenido que buscar un poco de información sobre su vida para crear estas biografías. Los pósteres se van a exponer junto a un QR que lleva directamente a estas biografías. Esperamos que os parezcan interesantes y hayamos dado un poco de luz a estas artistas.   

 Yayoi Kusama




Yayoi Kusama es una artista japonesa. Que a lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran cantidad de medios incluyendo: pintura,escultura, arte performance e instalaciones; la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia por la repetición y los patrones


Nacimiento: 22 de marzo de 1929 (edad 93 años) , Matsumoto, Prefectura de Nagano, Japón


Premios: Praemium Imperiale, Persona de Mérito cultural y Premio Ashai


Educación: Kyoto City Dohda Senior High School Of Arts, Kyoto City University of Arts y Matsumoto Arigasaki High School


En exhibición: Museo de Arte de Baltimore, Instituto Inhotim…


Falta una imagen de una de sus obras o una foto de ella misma.


Jara Arnillas, Fernando Gabarre, Diego Mendinueta, Álvaro Moreno y Silvia Vives, 2º B


Biografías de pintoras: Sonia Delaunay

Esta biografía de una artista es parte de un proyecto de la materia de Plástica en colaboración con la materia de lengua e inglés. El alumnado ha tenido que buscar información sobre artistas poco conocidas o prácticamente desconocidas de diferentes épocas, han conocido su estilo artístico y han tenido que crear un póster que lo represente. Además han tenido que buscar un poco de información sobre su vida para crear estas biografías. Los pósteres se van a exponer junto a un QR que lleva directamente a estas biografías. Esperamos que os parezcan interesantes y hayamos dado un poco de luz a estas artistas.    

                    Sonia Delaunay

Sonia Delaunay nació el 14 de noviembre de 1885 en Hradyzk.  La familia la envió a casa de sus tíos maternos Anna y Heinrich que la acogieron y finalmente la adoptaron legalmente , creció rodeada de obras de arte . 

En 1903 la familia Terk la envió a Alemania para continuar sus estudios en la universidad de Karlsruhe.

Comenzó a diseñar pequeños objetos de decoración con colores vivos, primero para sus necesidades y luego para sus amigos. 

Pintó sus primeros Contrastes simultáneos, y creó sus primeras encuadernaciones a base de collage para los “Libros que ama”. La encuadernación del libro La Pascua en Nueva York y más tarde ilustró el poema La Prose du Transsibérien et de la Petite.

En 1912 vuelve a la pintura, su fama se había extendido rápidamente por Europa occidental, pero se la consideraba más una diseñadora comercial que una artista.

Durante este tiempo también realizó varias portadas para la revista Der Sturm.

Inició una estrecha amistad con Blaise Cendrars.

Murió el 5 de diciembre de 1979 en París, Franciahttps://lh3.googleusercontent.com/Yob1q6i_UXg_9mdbqD2XPi-XoYSXJI42R9JpV8NoIX7eH8xDcrPxQmxOZfAEfUAxKyaqnUGeeKDXNwBvNjs-n6swYqv_m783MoKm1p2s8ceSdZijhhS7oULx1yHBwEprARjIBfNTHJCcdc7_WS_tqk8


Akram Ben, Aníbal Costas, Vega Pego, Diego Prado e Ixeya Puyal, 2º B


Biografía de pintoras: Sofonisba Anguissola

Esta biografía de una artista es parte de un proyecto de la materia de Plástica en colaboración con la materia de lengua e inglés. El alumnado ha tenido que buscar información sobre artistas poco conocidas o prácticamente desconocidas de diferentes épocas, han conocido su estilo artístico y han tenido que crear un póster que lo represente. Además han tenido que buscar un poco de información sobre su vida para crear estas biografías. Los pósteres se van a exponer junto a un QR que lleva directamente a estas biografías. Esperamos que os parezcan interesantes y hayamos dado un poco de luz a estas artistas.    

                Sofonisba Anguissola


Nació en Cremona en 1535.

Era la hermana mayor de 7 hermanos.

Su padre era Amilcare Anguissola, que era miembro de la baja nobleza genovesa, y su madre era Bianca Ponzone.

Con 14 años su padre la envió a estudiar con Bernardino Campi, un pintor.

En 1550 empezó a dedicarse a la pintura. Fue una pintora italiana, considerada la primera mujer con éxito del Renacimiento.

Cultivó el retrato y el autorretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino.Su trabajo llegaría a oídos del Miguel Ángel, que quedaría sorprendido por las dotes de nuestra pintora a la que incluso enviaría algunos bocetos para ayudarla en su formación.

A los 27 años se estableció en España, en la corte del rey Felipe II.

Murió a los 90 años de edad, el 16 de noviembre de 1625 en Palermo, Italia.

https://lh4.googleusercontent.com/MTbgd2rRJ2veooM_L-o7T9DY79W4A4Z9fFhJctQTTMh4CPcsNmQZcCHNjeg-U2DohQmkchwLYJ3zIrpjwDtvPnlZrGwQ80ecaZUfsmdLw7nUa_5LsjtxMYPsllYWHXkWeyS9opNVv22KmQVuZ71OHpI


Inés Marquina, Daniela Martínez, Mikel Pérez y Alejandro Zarza


Biografías de pintoras: Natalia Goncharova

 Esta biografía de una artista es parte de un proyecto de la materia de Plástica en colaboración con la materia de lengua e inglés. El alumnado ha tenido que buscar información sobre artistas poco conocidas o prácticamente desconocidas de diferentes épocas, han conocido su estilo artístico y han tenido que crear un póster que lo represente. Además han tenido que buscar un poco de información sobre su vida para crear estas biografías. Los pósteres se van a exponer junto a un QR que lleva directamente a estas biografías. Esperamos que os parezcan interesantes y hayamos dado un poco de luz a estas artistas.   

                                             Natalia Goncharova


Natalia Goncharova nació el cuatro de junio de 1881 en el pueblo de Ladýzhino, cerca de Tula, Rusia. Fue una prominente pintora rusa del Cubofuturismo, una de las corrientes de la vanguardia rusa.


Estudió escultura en la Escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Se inspiró en los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlos en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a Lariónov desarrolló el rayonismo. Fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario, organizando la exposición La cola del burro de 1912 y exponiendo con Der Blaue Reiter en Múnich el mismo año.


Goncharova fue miembro del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911.

En 1913 Goncharova protagonizó su primera gran exposición en Moscú para la que produjo más de 800 obras.

En 1915 comenzó a diseñar trajes de ballet y decorados en Ginebra.

En 1919, Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova se salen de la asociación Sota de Diamantes debido a la excesiva atención que se le presta al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas; organizan su propia exposición con varios simpatizantes, la titulan La Cola de Burro y participan, entre otros, Kazimir Malévich, Tatlin y el recién llegado Marc Chagall.

Se trasladó a París en 1921 donde diseñó varios decorados para los Ballets Russes de Serguéi Diáguilev.

Murió en París en 1962.

En 2010, la prestigiosa casa de subastas Christie 's subastó el óleo Spagnole por más de 10 millones de dólares.

En 2019, casi 60 años después de su muerte, el museo Tate Modern organiza la primera exposición retrospectiva de la artista en el Reino Unido.


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