Piraleamos: marzo 2023

domingo, 26 de marzo de 2023

Poesía para llevar: Juan Ramón Jiménez «Platero»

Enlace al poema 17A en ISSUU: https://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_17a_juan_ram_n_jim_nez_platero_y_yo

Hola a todo el mundo:

Despedimos marzo con acero y plata de luna al mismo tiempo. El CPEPA Ribagorza ha elegido para su número semanal el inicio de Platero y yo:

Platero y yo es el libro más bello de la narrativa lírica contemporánea. Resulta clave y centro de la poesía de Juan Ramón Jiménez.
Al estar en un centro de adultos queríamos conectar con nuestro niño interior y para ello hemos elegido este poema que nos lleva a nuestra niñez, incluso nos brinda la posibilidad de conocer los entresijos de la infancia de nuestros mayores. Además, siendo los grupos de idiomas parte importante del centro, hemos realizado actividades jugando con el vocabulario y las descripciones de animales en las diferentes lenguas con las que trabaja el centro: español, inglés y francés. Aquí os dejamos una fotos de cómo hemos trabajado con el poema:

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Muchísimas gracias al CPEPA Ribagorza por vuestro trabajo y por publicar un fragmento de Platero y yo, uno de los mejores libros de prosa poética en español. Compartimos un enlace a la página web de la fundación Juan Ramón Jiménez donde se pueden ver las primeras páginas de la edición de 1914. Es el modelo que hemos tomado para la maquetación. En otras ediciones se reproduce el habla andaluza en el diálogo (- Tien´asero...):

https://casamuseozenobiajuanramonjimenez.com/platero-y-yo/

También compartimos el prólogo del libro, prologuillo, donde Juan Ramón Jiménez aclara a quién está dirigido Platero y yo y para quién escribía:

https://es.wikisource.org/wiki/Platero_y_yo/Prologuillo

Por último, compartimos un enlace con todos los poemas de Juan Ramón Jiménez publicados en Poesía para Llevar:

http://poesiaparallevar-ljp.blogspot.com/search?q=juan+ram%C3%B3n+jim%C3%A9nez

lunes, 20 de marzo de 2023

Poesía para llevar: Carlos Catena Cózar «[Intento construir una casa donde quepa mi abuela]»

Enlace al poema 16A en ISSUU: https://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_16a_carlos_catena_c_zar_intento_construir

Hola a todo el mundo:

En el número 16A el IES Jerónimo Zurita nos descubre al poeta Carlos Catena Cózar: El poema elegido,«[Intento construir una casa donde quepa mi abuela]», está incluido dentro del poemario Los días hábiles (2019) con el que ganó, ex aequo con Maribel Andrés Llamero, el XXXIV Premio de Poesía Hiperión. Desde el centro nos cuentan cómo lo han trabajado y todas las creativas actividades que han preparado:

Desde el IES Jerónimo Zurita os enviamos un poema del joven poeta jienense Carlos Catena Cózar. En este enlace podéis escucharlo recitado por el propio autor. Es un precioso homenaje a su abuela desde este presente acelerado y tecnológico que a veces exige que paremos a tomar aire y dialogar con nuestros antepasados.
Así lo hemos querido leer nosotros en el centro y rendir nuestro propio homenaje a todas las abuelas a través de sus recetas de cocina, que tanto nos reconfortan.
El alumnado ha traído escritas las mejores recetas de su familia, las que pasan de generación en generación y que nos recuerdan lo verdaderamente importante: cuidar de los nuestros y degustar, de forma pausada y consciente, los aprendizajes de nuestros mayores. Estas enseñanzas, de valor incalculable, no aparecen en los libros de texto pero sí en nuestro mural gastropoético, que os enviamos en foto. Como nuestro alumnado es muy diverso, hemos recopilado recetas de todo el mundo; nuestro vestíbulo huele a especias exóticas y tiene el color de todas las banderas imaginables.
Hemos encontrado, además, un concurso de cocina de nuestras abuelas en redes sociales. Os adjuntamos el cartel y el código QR por si queréis animar a vuestro alumnado a participar. El plazo se cierra el 30 de marzo. El concurso promueve la cocina tradicional y de aprovechamiento, nos parece una iniciativa muy interesante.
Esperamos que os guste y que tengáis la fortuna de poder abrazar a vuestras abuelas. Si no es el caso, podréis hacerles un pequeño homenaje leyendo este poema y recordando sus guisos y chascarrillos.
Encontraréis todas las imágenes y propuestas de actividades en este enlace a la carpeta compartida. Contiene lo siguiente:
- el poema dispuesto en una diapositiva para su lectura en clase
- una ficha sencilla para trabajar el poema en clase a partir de preguntas abiertas
- imágenes de nuestro mural de recetas
- el cartel del concurso de cocina
- el QR para la inscripción al concurso
¡Feliz poesía a todos!

sábado, 11 de marzo de 2023

Poesía para llevar: Carmina Paraíso Santolaria «D´aquera casa»

Enlace al poema 15A en ISSUU: https://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_15a_carmina_para_so_d_aquera_casa

Hola a todo el mundo:

El IES José Mor de Fuentes, de Monzón, ha elegido el poema «D´aquera casa», de Carmina Paraíso Santolaria, para el número 15A:

Hemos escogido este poema por la importancia que tiene conocer la diversidad cultural y lingüística de Aragón. En concreto, hemos trabajado este poema en los cursos de 1.º de bachillerato y de 3.º de ESO precisamente por la relevancia en el temario que tiene la diversidad cultural y lingüística.
Con él hemos aprendido la diferencia entre dialecto y lengua y la importancia de no tener prejuicios lingüísticos sobre lenguas tan importantes como el aragonés que están reclamando la vuelta a su uso en el territorio aragonés. Con ello, también hemos visto léxico aragonés y nos ha servido para reflexionar sobre cuántas palabras usamos en nuestro día a día que provienen del aragonés y no lo sabíamos. Además, hemos planteado los problemas sociales que implica la despoblación y la huida hacia las ciudades. Con este poema que se atreve a alzar la voz y quejarse, hemos puesto de manifiesto la importancia de la zona rural y el problema de los pueblos vacíos.
En fin, son pocas líneas pero tienen una amplia forma de trabajarlos, tanto desde el punto de vista social, lingüístico y por su puesto literario. Con 4 versos Carmina consigue llevarnos a un sentimiento tan profundo como el abandono y la soledad pero también a la protesta y la reivindicación para evitar que encontremos pueblos vacíos. Para evitar que en los pueblos aragoneses solo queden las últimas voces de unos habitantes que inevitablemente ven cómo no hay relevo generacional, y, en definitiva, se han convertido en sus últimos habitantes.

Muchísimas gracias al IES José Mor de Fuentes por vuestra elección. Estamos de acuerdo en la importancia que tiene conocer la diversidad cultural y lingüística de Aragón. En Poesía para Llevar han aparecido poemas en aragonés y catalán. Merche Llop, la autora de la semana pasada escribe en catalán y en castellano. Este curso en la rueda B se ha publicado un poema en aragonés de Ana Giménez Betrán. En la rueda D, un poema de Bernabé Romeu y Belloc,el primer escritor conocido en aragonés ribagorzano. Carmina Paraíso Santolaria ha aparecido dos veces en Poesía para Llevar:

http://poesiaparallevar-ljp.blogspot.com/search?q=santolaria

En este enlace podéis disfrutar de un videopoema del proyecto Vozes en o zierzo/Veus en el cerç/Voces en el cierzo:

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Qf62HuSI490

domingo, 5 de marzo de 2023

Poesía para llevar: Merche Llop «La conexión que se crea entre tú y yo crea el nosotros»

Enlace al poema 14A en ISSUU: https://issuu.com/ppll.ljp/docs/ppll2223_14a_merche_llop_la_conexi_n_que_se_crea_e

Hola a todo el mundo:

Desde el IES Blecua nos llega un bellísimo poema de Merche Llop para el número 14A: «La conexión que se crea entre tú y yo crea el nosotros» incluido en el poemario Estallido (2019). En el centro han cogido el poema y lo han hecho suyo: le han dado la vuelta, lo han recitado, bailado, interpretado, grabado, «pictopoemizado»... e incluso ¡han compartido recitales con la autora! Podéis ver todo el proceso y todas las actividades en esta presentación que compartimos tanto en Canva como en PDF:

Poema semanal Blecua 2023

Desde el centro, además, nos cuentan que ha sido un trabajo conjunto de toda la comunidad educativa: los protagonistas han sido el alumnado de 1º ESO, quienes eligieron el poema, pero sin la participación activa de familias, de los blecuanos enlorquecidos, del alumnado de oratoria y de TIC, los grandísimos profesionales PT y, por supuesto, de la poeta Merche Llop, esto no habría sido posible.

http://poesiaparallevar-ljp.blogspot.com/2021/04/n21-c-estallido-merche-llop.html

Muchísimas gracias al IES Blecua por publicar a Merche Llop, una poeta aragonesa que se debería conocer más.

miércoles, 1 de marzo de 2023

Biografías de pintoras: Berthe Morisot

Esta biografía de una artista es parte de un proyecto de la materia de Plástica en colaboración con la materia de lengua e inglés. El alumnado ha tenido que buscar información sobre artistas poco conocidas o prácticamente desconocidas de diferentes épocas, han conocido su estilo artístico y han tenido que crear un póster que lo represente. Además han tenido que buscar un poco de información sobre su vida para crear estas biografías. Los pósteres se van a exponer junto a un QR que lleva directamente a estas biografías. Esperamos que os parezcan interesantes y hayamos dado un poco de luz a estas artistas.

Berthe Morisot

Berthe Morisot fue dibujante, grabadora, litógrafa y pintora de movimiento impresionista.También conocida como ``la gran dama de la pintura´´. Nació el 14 de enero de 1841 en Bourgos, Francia, en una familia acomodada. Fue alumna de Camille Corot, otro pintor impresionista.

Empezó en la pintura por sus padres y a los 23 años tuvo su primera participación en el salón de París, con dos cuadros admitidos. En 1868, en una sesión de copiado en el Louvre conoció a Édouard Manet con quien mantuvo una amistad muy larga y duradera.

Cuando la guerra Franco prusiana (1870), Morisot decidió quedarse en Francia, aunque luego se trasladó con sus padres porque estaba muy débil de salud. Allí retomó la pintura, ya que llevaba desde el principio de la guerra sin dibujar. En este tiempo su estilo de dibujo empezó a tener trazos impresionistas. Dos años más tarde vendió 22 pinturas a Paul Durand-Ruel.

En 1874 se casó con Eugéne Manet, hermano de su buen amigo Édouard. En 1875 Morisot junto a su marido fueron de viaje a Inglaterra, donde empezó a desarrollar una especie de nueva ``taquigrafía visual´´ de pinceladas cortas y rápidas para pintar lo que tenía delante. También empezó a trazar personas y el movimiento de la luz.

El 14 de noviembre de 1885 tuvo su única hija llamada Julie Manet, la cual, fue una modelo predilecta para muchas de sus obras e incluso posó para alguno de los amigos de Morisot. En esa época también empezó a coger la costumbre de hacer reuniones sociales, normalmente cenas. A ellas principalmente iban muchos de sus amigos pintores y poetas como por ejemplo Stepháne Mallárme entre muchos otros.

Tiempo más tarde empezó a tomar clases de desnudos con distintas técnicas como el carboncillo o el grabado a punta seca. La artista falleció el dos de marzo de 1895 a los 54 años a consecuencia de una congestión pulmonar. Fue enterrada el 6 de marzo en un cementerio familiar de Passy, París. Junto a su marido Eugéne y su amigo pintor y cuñado Édouard Manet.

Un año después de su muerte, sus amigos artistas, organizaron la primera exposición retrospectiva del trabajo de Morisot, reuniendo 380 de sus pinturas y haciendo tributo a su talento.

Su obra más famosa, titulada `La cuna´´, pintado en 1872 es la que introduce esta entrada.

Ariadna Alcay, Izhan Cancer, Patricia Garrido, Diego Pérez, Karen Redondo y Mireia Rueda

(2º A)

Bibliografías de pintoras: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi

Nació en Roma Italia el 8 de julio de 1593.

Su padre era pintor así que ella se interesó por el arte en el taller de su padre. A los 17 años hizo su primera obra que se llamó "Susana y los viejos", que en 1610 ganó un premio por ella.

A los diecinueve años, como la enseñanza de las academias de Artes era solo masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le puso un preceptor privado, Agostino Tassi. En 1612 su preceptor, Tassi, la violó y él le prometió que si se casaban arreglaría su reputación pero era mentira ya que estaba casado. Orazio Gentileschi, su padre le denunció ante el tribunal papal. La instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, había cometido incesto con su cuñada y había querido robar algunas pinturas de Orazio. Artemisia fue sometida a un examen ginecológico, de esta manera sabrían si eran ciertas sus acusaciones, finalmente Tassi fue condenado a un año en prisión.

Un mes después del juicio, Artemisia se casó en un matrimonio arreglado por su padre con un pintor florentino, lo que le dio un poco de honorabilidad.

Artemisia y su marido vivieron en Florencia en 1614. Allí, Artemisia tuvo un gran éxito. Fue la primera mujer en hacerse miembro de la Academia del Disegno. Artemisa se convirtió en una pintora muy exitosa.

Finalmente murió en 1653 en Nápoles Italia

Hecho por Carmen Adrada, Adrián Barrabés, David Graça y Ahinara Palacios, 2º B

Biografías de pintoras: Yayoi Kusama

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama es una artista japonesa. Que a lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran cantidad de medios incluyendo: pintura,escultura, arte performance e instalaciones; la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia por la repetición y los patrones

Nacimiento: 22 de marzo de 1929 (edad 93 años) , Matsumoto, Prefectura de Nagano, Japón

Premios: Praemium Imperiale, Persona de Mérito cultural y Premio Ashai

Educación: Kyoto City Dohda Senior High School Of Arts, Kyoto City University of Arts y Matsumoto Arigasaki High School

En exhibición: Museo de Arte de Baltimore, Instituto Inhotim…

Falta una imagen de una de sus obras o una foto de ella misma.

Jara Arnillas, Fernando Gabarre, Diego Mendinueta, Álvaro Moreno y Silvia Vives, 2º B

Biografías de pintoras: Sonia Delaunay

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay nació el 14 de noviembre de 1885 en Hradyzk. La familia la envió a casa de sus tíos maternos Anna y Heinrich que la acogieron y finalmente la adoptaron legalmente , creció rodeada de obras de arte .

En 1903 la familia Terk la envió a Alemania para continuar sus estudios en la universidad de Karlsruhe.

Comenzó a diseñar pequeños objetos de decoración con colores vivos, primero para sus necesidades y luego para sus amigos.

Pintó sus primeros Contrastes simultáneos, y creó sus primeras encuadernaciones a base de collage para los “Libros que ama”. La encuadernación del libro La Pascua en Nueva York y más tarde ilustró el poema La Prose du Transsibérien et de la Petite.

En 1912 vuelve a la pintura, su fama se había extendido rápidamente por Europa occidental, pero se la consideraba más una diseñadora comercial que una artista.

Durante este tiempo también realizó varias portadas para la revista Der Sturm.

Inició una estrecha amistad con Blaise Cendrars.

Murió el 5 de diciembre de 1979 en París, Francia

Akram Ben, Aníbal Costas, Vega Pego, Diego Prado e Ixeya Puyal, 2º B

Biografía de pintoras: Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola

Nació en Cremona en 1535.

Era la hermana mayor de 7 hermanos.

Su padre era Amilcare Anguissola, que era miembro de la baja nobleza genovesa, y su madre era Bianca Ponzone.

Con 14 años su padre la envió a estudiar con Bernardino Campi, un pintor.

En 1550 empezó a dedicarse a la pintura. Fue una pintora italiana, considerada la primera mujer con éxito del Renacimiento.

Cultivó el retrato y el autorretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino.Su trabajo llegaría a oídos del Miguel Ángel, que quedaría sorprendido por las dotes de nuestra pintora a la que incluso enviaría algunos bocetos para ayudarla en su formación.

A los 27 años se estableció en España, en la corte del rey Felipe II.

Murió a los 90 años de edad, el 16 de noviembre de 1625 en Palermo, Italia.

Inés Marquina, Daniela Martínez, Mikel Pérez y Alejandro Zarza

Biografías de pintoras: Natalia Goncharova

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova nació el cuatro de junio de 1881 en el pueblo de Ladýzhino, cerca de Tula, Rusia. Fue una prominente pintora rusa del Cubofuturismo, una de las corrientes de la vanguardia rusa.

Estudió escultura en la Escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú, pero comenzó a pintar en 1904. Se inspiró en los aspectos primitivos del arte folclórico ruso e intentó reflejarlos en su propia obra, incorporando elementos fauvistas y cubistas. Junto a Lariónov desarrolló el rayonismo. Fueron los padres del avant-garde ruso pre-revolucionario, organizando la exposición La cola del burro de 1912 y exponiendo con Der Blaue Reiter en Múnich el mismo año.

Goncharova fue miembro del grupo avant-garde Der Blaue Reiter desde sus comienzos en 1911.

En 1913 Goncharova protagonizó su primera gran exposición en Moscú para la que produjo más de 800 obras.

En 1915 comenzó a diseñar trajes de ballet y decorados en Ginebra.

En 1919, Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova se salen de la asociación Sota de Diamantes debido a la excesiva atención que se le presta al arte occidental en detrimento de las innovaciones rusas; organizan su propia exposición con varios simpatizantes, la titulan La Cola de Burro y participan, entre otros, Kazimir Malévich, Tatlin y el recién llegado Marc Chagall.

Se trasladó a París en 1921 donde diseñó varios decorados para los Ballets Russes de Serguéi Diáguilev.

Murió en París en 1962.

En 2010, la prestigiosa casa de subastas Christie 's subastó el óleo Spagnole por más de 10 millones de dólares.

En 2019, casi 60 años después de su muerte, el museo Tate Modern organiza la primera exposición retrospectiva de la artista en el Reino Unido.

Hecho por Clara Biec, Antonio Lasaosa, Iván Mora y Adriana Verde de 2º A

Biografías de pintoras: Louise Bourgeois

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois nació el 25 de diciembre de 1911 en París, Francia.

Se crió con sus tres hermanos y sus padres. Sus padres eran dueños de una galería especializada en tapices antiguos. Años después de que ella naciera se mudaron fuera de París y establecieron un taller de reparación de tapicería.

En 1930 entró a estudiar matemáticas y geometría, pero su madre falleció en 1932 y su muerte le inspiró a dejar las matemáticas y empezar a estudiar arte.

En la década de 1940 después de haberse mudado con su esposo,Robert Goldwater,se inclinó por la escultura.

Es conocida por sus esculturas de arañas,que le valió el apodo de mujer araña. Las arañas,que ella representa como un homenaje a su madre, que era tejedora, ponen de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de maternidad:la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo.Su escultura arácnida más grande, con una altura de más de 9,27 metros se titula Maman y ha sido exhibida en numerosos lugares del mundo.

La escultora Francesa usó como herramienta para su trabajo el trauma, los miedos, sus iras… y sus propios secretos. Su trabajo es tan autobiográfico e impudoroso que asusta.

Es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo.

Desde 1980 contó con la colaboración del comisario artístico Jerry Gorovoy, que actuó como su mánager.

Bourgeois murió de infarto agudo de miocardio el 31 de mayo de 2010 en Nueva York, Estados Unidos. Louise continuó con la creación de piezas hasta su muerte; sus últimas piezas fueron terminadas una semana antes de su fallecimiento.

Olivia Calvo, Isabella Forero, Sofía Jarne 2º B

Biografías de pintoras: Lady Desidia

Lady Desidia

Detrás de la firma Lady Desidia está Vanessa Borrell.

Vanessa creció rodeada de pinturas y se recuerda dibujando desde siempre. Estudió Bellas Artes en Salamanca y poco tiempo después se trasladó a Madrid, que es donde vive y tiene su estudio.

Firma sus trabajos de ilustración y su propio proyecto con el nombre de Lady Desidia desde el año 2008. La naturaleza aparece siempre en los dibujos, y se entremezcla con elementos cotidianos y absurdos, con monstruos, animales raros y tazas de té, creando pequeños mundos oníricos que envuelven, se enredan y conviven con los personajes, que son casi siempre femeninos.

Le encantan los gatos, la belleza de las cosas pequeñas y cotidianas y los seres extraños y majos. No le gustan las gallinas, el ruido, las alturas y las alcachofas.

Hecho por: Lorenzo Hernández, Itziar García, Yune Lafita, Rocío Lorenzo 2º ESO A

Biografías de pintoras: Hilma Af Klint

Hilma Af Klint

Hilma Af Klint nació en Solna, municipio integrado en el área de Estocolmo (Suecia).

Desde 1882 hasta 1887 asistió a la Real Academia Sueca de las Artes. Perteneció a la primera generación de mujeres europeas que se formó académicamente en arte.

A Hilma le dieron un estudio y ahí Hilma realizó tantos retratos como paisajes de estilo naturalista.

Al cabo de los años, Hilma suspendió su trabajo para asistir a su madre dependiente, periodo por el cual abandonó el barrio de Kungstradgarden. Hasta 1912 no retomó las pinturas, trabajo que concluyó en 1915. Un año después pintó bajo los lineamientos. En 1920 murió su madre, viajó a Suiza, donde se reencontró con Rudolf Steiner. Allí se unió a la sociedad Teosófica y estudió sus textos. Realizó unas pinturas sobre las grandes religiones del mundo.

Realizó más de 1000 trabajos, entre pinturas y obra en papel. Escondió sus obras en un trastero hasta 20 años después de su muerte, porque estaba convencida de que sus obras no se podían valorar. Sus deseos se cumplieron y no fue hasta 1986 cuando se descubrió su obra. En 1925 abandonó la pintura por completo para dedicarse a los estudios teosóficos. Murió en 1944 en un accidente

Danel Álvarez, Enzo Callizo, Ainhoa Llagüerri y Pablo Labalsa, 2º B

Biografías de pintoras: Ouka Lele

Ouka Lele

Ouka Lele fue una artista española, que nació en Madrid el 29 de junio de 1957 y murió en Madrid el 24 de mayo de 2022 (69 años).

Su padre fue un arquitecto conocido como Gabriel Allende Maíz.

Bárbara Allende Gil de Biedma (Ouka lele) al principio se decantó por la pintura y cursó en Bellas Artes pero la dejó para dedicarse al piano y a la fotografía. Comenzó a exponer en 1978 sus fotos tomadas en blanco y negro, porque no le gustaban los colores y después se dedicó a inventar colores y luego representarlos en acuarela, sus obras fueron expuestas en diferentes países con éxito.

Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2005, fue retratada por el director de cine Rafael Gordon en la película La mirada de Ouka Leele, nominada a los Goya de 2010 .

Hecho por Enrique Clemente, Miguel Cortías y Unai Monesma 2º A.

Pestañas

domingo, 26 de marzo de 2023

lunes, 20 de marzo de 2023

sábado, 11 de marzo de 2023

domingo, 5 de marzo de 2023

miércoles, 1 de marzo de 2023